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《天台爱情》是爱情题材的歌舞片。“歌舞片是奥斯卡的新宠。”2013年英国导演汤姆·霍伯执导的歌舞电影《悲惨世界》获得了奥斯卡最佳影片提名,而音乐是周杰伦擅长的领域,他随即拍板,四个剧本中,先拍《天台爱情》。下面是有天台爱情影评,欢迎参阅。
总体而言,周董想玩的东西太多,以致有佳句而非佳章,即好创意很多,故事却半调子。
1.歌舞未尽。在宣传之初,周董就给《天台爱情》打起了歌舞片招牌。就影片而言,确实很多场歌舞的场面调度与节奏把控都很不错,尤其天台那几场群像式的表演,很美好,很乌托邦。但歌舞元素在后半场渐趋式微,或者是有歌无舞,有点力不从心之感。
2.色彩变奏。开场色彩很炫,用色大胆,融合人物布景,呈现一种花样折纸的立体效果。同时,时代感设定也不突兀,新潮搭配复古,仿佛昔日看千里之外mv的感觉。回想周董当初选费玉清唱副歌,显然也是出于这种混搭效果。但影片后半场,色彩开始变奏,悲剧冷色悄然涌现,甚至电影院高潮戏,也全然放弃了青春的暖色。尽管这样的色彩转变是为了贴合剧情,但整体上还是显得完成度欠佳。一部电影,类型可以混搭,但气息不能分裂,有些该贯穿始终的东西,还是应该贯穿始终,比如色彩。但目前来看,《天台爱情》很像是两部电影的嫁接品。当然,这种玩法也有导演能玩得很好,但冲着周杰伦这股蛮劲,是没法彻底玩开的。
3.女主心艾。依然是周董惯有的长发卡哇伊口味,说话嗲嗲的,很傻很天真,估计是为了符合影片的漫画式设定,还原女主在男主畅想中的单纯吧。但我觉得这个设定的夸张程度还不够,若能呈现出提线木偶与自由人之间的来回转变,那就更有张力了。而且作为女主角,她甚至没有一段完整的歌舞时间,确实说不过去。回想《芝加哥》中的提线木偶那一唱段,虽略显过火冗长,但着实很点题,可以借鉴。
4.影院高潮。这场高潮戏加上之后的飙车戏,估计是最受争议的类型混搭了。但我个人还挺喜欢影院那场戏的,虽然这种虚实交叠的惊悚悬疑效果早有大师玩过,如伍迪·艾伦、希区柯克、巴斯特·基顿等。但周董将此经典玩法搬上国内银幕,还是挺大胆的。回想多年前的《不能说的秘密》,他也同样玩了一次“第六感”式的经典结构,尽管都玩得不够好,却也都挺有意思。至于最后那场飙车戏,就纯粹是周董的个人喜好了吧,《头文字D》乱入。
5.天台影戏。有人说这是全片最浪漫的一场戏,应该也是周董在拍戏过程中的一个好创意。将影子幕布戏码融合浪漫歌舞,这样的瞬间足够美好。可见,光与影最本真最原始的魅力才是最美的。如果说,天台是一个乌托邦世外桃源,那么这场戏就是最好的点睛,因为在这里,爱情的衍生品不是一场虚张声势的首映,而仅仅需要一块幕布一束光。
6.最后不得不吐槽的是结尾,这种结尾剧不剧透都无所谓了,老周董回眸一笑的雷人就不说了,只是这结尾也太不认真了吧,总觉得是被某局仓促删改了。私下觉得周董最初的想法应该会更好些。
7.关于剧情脑残的说法我不同意,周杰伦本身就是想讲一个简单的故事,妮可·基德曼主演的《红磨坊》不也很简单嘛,故事也有点类似,无需太多苛责。但与此同时,我们也该认真反思一下最终成品的优劣。从这点而言,《天台爱情》的完成度与优秀度还远远不够。国内这一大批跨界创作的新晋明星导演,且不说粉丝效应如何席卷票房,这至少不是我所真正关心的;仅从作品本身而言,确实都显得虎头蛇尾,作品完成度不够,都是半调子,尤其是影片后半段,都给人一种力不从心的疲态,包括《致青春》、《小时代》,以及这部《天台爱情》,都没有那么差,却也没有那么好。我常常听到很多人说,够好了,够好了,不错嘛,值得肯定了。但是,真的真的还不够好啊,总是还差那么几口气嘛。
8.关于《天台爱情》与7-11连锁便利店的合作,我倒是觉得无可厚非,毕竟影片的日漫风格也挺贴合的,选在7月11日这天上映也恰如其时。我只是不太明白,周董为嘛要把他在影片中的主角名“浪子膏”打在便利店内部的海报上。试想,哪天总会有人跑进7-11喊一句:老板,给我来份浪子膏!
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《穹顶之下》围绕雾霾是什么?从哪儿来?我们该怎么办?进行了一系列调查,它让人们了解了中国正在遭受前所未有的环境污染,生活在这样的环境下,必将影响着我们乃至下一代的身心健康,可持续发展更是无从谈起。大家观看了之后会有那些感受呢?下面就跟读文网小编来看看 穹顶之下观后感800字吧!
在完整观看这个时长103分钟的专题片《穹顶之下》之后,我深为该片表现的诚意、理性、担当所感动,应当说,它的确向我这个缺少专业知识的普通观众,普及性地解答了这三个问题:雾霾是什么,它从哪儿来,我们怎么办。毫无疑问,《穹顶之下》在今年两会之前推出,也势必成为两会焦点话题,它对于我国治理雾霾决心和决策的推动意义,也是不容置疑的。 但是,作为《穹顶之下》的一位观众,我认为,“柴静的意义”是远不限于促进雾霾治理的。“柴静的意义”,应当从公民精神建设的层面来理解。
【中国社会的良知】柴静在片子自述,她制作这部专题片的初始动机是为了给自己出生即患肿瘤的女儿追求一个健康安全的生存环境。但是,她以个人身份,自费约100万元,并动用自己资深媒体人的社会资源,耗时一年多制作这部专题片,完成的一是个对关系中国亿万孩子生存安全的环境问题调查和思考。“同呼吸,共患难”,母亲柴静在片中表达的焦虑和渴求,是为天下孩子,当然也是为所有生存在这个“雾霾穹顶”下的全体中国人发出的。
【中国媒体的勇气】观看《穹顶之下》,柴静作为媒体人的追究意识和批评态度是非常明确的,她始终表现了新闻监督的问责立场。她追根溯源,对无论来自企业、还是官方对造成环境污染、破坏责任的推诿,是不留情面的质询和展示。对于非环境专业人员,柴静面临的挑战和压力,既有专业方面的,又有社会方面的。她令人敬佩的勇气表现在,她为自己设定了一个需要巨大勇气和毅力才能完成的课题,而且她成功地完成了。由此,我看到中国媒体的勇气。
【中国公民的理性】今天的中国社会,面临公共问题,情绪表达多于理性追求,借此“国情”,便有某些“社会良知”不仅得意于自我无知无畏、以讹传讹,更以危言耸听、谣言惑众作为代言公众的常态。《穹顶之下》让我们看到,柴静作为一个非雾霾研究的专业人员,为了帮助观众解答“雾霾是什么,它从哪儿来,我们怎么办”,不仅竭力收集相关资料、积极向国内外专家求教,而且不惜冒险充当实验对象。《穹顶之下》是求理、讲理,以理服人的。这个专题片的力量,是牢牢的建立在对真相的渴求、对科学的尊重和对真理的敬畏之上的。《穹顶之下》表达的是一个普通公民对健康安全的生存空间的诉求,但这个诉求之所以值得敬佩,是它基于深刻的公民理性。
【中国母亲的希望】近年来,“雾霾”已经成为一个令国人绝望的名词,它不仅现实的伤害着我们的身体,而且威胁着将出生的孩子。在“雾霾穹顶”下,作为一个母亲是恐惧而绝望的——因此,逃往大洋彼岸或者放弃生育,正在成为越来越多年轻人的梦想或选择。但是,通过《穹顶之下》,柴静以一个母亲的爱心和理性,告诉我们,只要我们切实认知雾霾危害,放弃我们的私心和懒惰,我们每个人都可以为减轻雾霾做贡献,而全社会共同努力,我们的孩子就会在不远的将来生活在干净的蓝天下。中国母亲的希望,是唤醒社会的公益精神,是激发从我做起的对我们共同的家园的爱惜和维护——这就是母亲柴静真正要告诉我们的。
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《盗梦空间》似乎是继《阿凡达》谢幕以后,一直毁誉参半的商业大片市场上唯一的一部一片好评的大片。下面是有盗梦空间影评观后感,欢迎参阅。
什么时候是梦境,什么时候是现实,真的看陀螺吗?
造梦者由于在梦境中的时间太长,所以分不出梦境和现实,必须通过一个参照物来辨别自己是否在梦中。
大家记住,陀螺其实是梦境的一部分,停与不停没有什么太多异议。
男猪脚一生最大的遗憾就是妻子将自己创造的梦境当做现实,现实中的他失去了妻子、失去了孩子,失去了一切,一个人失去什么,他才会想去创造什么,重新拥有什么,所以在她的妻子和孩子同时出现时,这肯定是在梦境中,但又有不同,单独出现孩子却有可能是在现实中,单独出现妻子则必然是在梦境中。
但参照物到底是什么呢?不知道大家注意细节了吗?男猪脚在第一次教小姑酿造梦的时候,在他醒来的时候,有一个细节就是镜头照到了他的左手,左手上没有戒指,关键点就是戒指,现实中他没有了婚姻,妻子、孩子,戒指对于他没有任何意义,但是梦境中他始终相信自己还拥有一切,所以仔细观察每个梦境中的细节镜头,梦境中的他全部是带着戒指的。而离开梦境的他,却没有戴戒指。
这部电影好费脑,看上三遍才能有个头绪,有时间建议大家带着锻炼大脑的态度研究一下,真的很精彩,美国人就是这样富于创造性。
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李鬼手说:“缘分啊!真难啊!做个人真难啊!”
如今,细细体会这句话,别有一番寓意,看来理解江阿生的人,唯其言之时也!
就《剑雨》的剧情来看,从杀手细雨到重新开始的曾静,才是故事的主线,而不是江阿生;就悬疑角度来看,江阿生是需要被隐晦人物;就做人的原则立场来看,江阿生处于情与法的矛盾中心,无论他如何选择,总归逃不开世俗的指指点点。
需要明确三点:
其一,江阿生从来没有欺骗过曾静的感情;
其二,江阿生是受害者;
其三,江阿生并非不孝之子。
稍微有点阅历的人,应该很快就能理解江阿生在电影结尾处,云何寺这段,特定场合,特定的谎言。
从字面上去剖析:
“你不叫曾静,我也不叫江阿生,我的真名是张人凤,我的父亲是前首辅张海端,我如今家破人亡,全拜你与黑石之赐。”
这是江阿生直面曾静,必须挑明的事实。他在提醒曾静,也在提醒他自己。
“当时名医李鬼手帮我动刀易容,也是他告诉我,你易容后隐身南京。于是我化名江阿生,回到京城找到了你!”
很多人相信了这句话,相信曾静当时也相信了。恰恰是这句话,反驳了江阿生欺骗曾静感情是事实。
首先,通过镜头语言的时间佐证,从细雨第一次在石桥上碰到陆竹,到与陆竹纠缠的三个月中,张人凤怎么可能在河里泡如此之久?当然是张人凤先到李鬼手处救治,易容后,并离开。此外,在江阿生回忆这段中,阿生找到了蔡婆租房,在蔡婆的固定的摊位旁,曾静尚未摆放摊位,而是一群喝茶聊天抽烟袋的老人家。即江阿生先到京城南京。
张海端被灭门是在壬戌年某夜,鉴于曾静立碑洪武十八年,即乙丑年1385年,那么这个壬戌年应该是1382年,即洪武十五年。从陆竹点化细雨,细雨易容后立碑,曾静来到京城(南京)的时候,是若干年后。若干的意思是一般三个或者以上。时间点以壬戌年,张海端灭门,摩罗遗体与细雨一起失踪开始,因此曾静应该是洪武十八年1385年之后来到了南京。
江阿生与曾静邂逅,起码事隔三年以上。
值得注意的是曹峰自称十二岁净身入宫,过了五十年。洪武没有五十年之久,洪武三十一年1398年就结束了!而电影镜头里京城风景明显是江南的风景,江阿生喜欢吃的豆皮也是靠近苏北地区有名的小吃。很明确是京城南京。从建文帝被推翻,明成祖将南京为留都来看,故事的背景,还是逃不开发生洪武年间。因此曾静立碑洪武十八年也没有什么异议。问题就出在曹峰的身上,五十年因何还是个九品太监?连年轻的太监都能对他呼来喝去。恰恰他的另一个是身份是转轮王,掌控黑石组织,如此神秘和庞大的组织,都需要一段时间的经营。只有一种解释,他是前朝太监,改朝换代的代价就是他不会被当权者得宠,只能仰仗人情面子,因而有了年轻太监口中的“上面可怜他老无所依,不然就饿死在街头了!”
其实,细雨因何要易容,就是不想让人知道她曾经是细雨,她有可能告诉李鬼手自己易容后的去向吗?当然不会。那么李鬼手如何告诉江阿生,细雨易容后隐身南京?又何来于是我化名,回到京城之说呢!江阿生临时编谎言,没有打草稿!而且李鬼手这类人知道很多秘密,若嘴巴不牢,还能生存在江湖中?还会有顾客光顾吗?李鬼手生活在船上,他的船,有一种寓意,即飘然物外与世隔绝。他的缘分之说,只在点到即止。
江阿生的“找到了你”,有着深切的两层寓意,茫茫人海中他找了生命中的另一半,而这另一半原来就是他的杀父仇人细雨,这恩怨情仇,令人感叹缘分的奇妙之处,命运的戏弄。
“我每天都可以杀了你,为了将你们黑石一网打尽,我一直等到今天”
江阿生又在搬起石头压自己的脚了!既然目的是为了将黑石一网打尽,那么在雷彬和叶绽青光临之时,他完全可以继续装下去,任由他们干掉曾静,再干掉他们,也完全可以击退他们后,干掉曾静,何必因绽青威胁到曾静,而发飙,痛下杀手干掉雷彬,何必送曾静去李鬼手那里治疗啊!他是舍不得:“娘子,看来这次你闯下的麻烦不小”带着纵容和宠爱;“我老婆是你们打伤的?”带着担当和出头;“看你们的样,今天很难善了了!真不能放她一马?”带着让步和宽容;“谁要先死,那也难说得很”带着从容和自信。
曾静不笨,她也开始怀疑江阿生的话。于是,她才会问:“你从头到尾都知道?”江阿生持剑的手颤抖了,眼泪要出来了,他无法硬下心肠继续圆谎,此刻他无语了!而曾静明确了一点,他不是从头到尾都知道,她进攻性再问一句:“你有没有真心对我过?”
“万万不可能”
这是非常官方的回答,按照常理来说,这个事情是万万不可能的。不可能往往是有可能的,而没有就是没有。可江阿生没有斩钉截铁的明确的回答“没有”!
“我对你全部都是虚情假意”
拜托!此刻江阿生的两滴眼泪滴落下来,因何如此痛苦?全部,都是,就不会如此痛苦伤心啦!他说这些话是违背内心感情的,才会如此的伤心难过!要下定决心去恨一个爱她,视她如生命的人,真难!真痛苦!
“你杀我,我不在意,但你杀我父亲,我无论如何无法原谅”
原来爱一个人,被她杀了也可以不在意!很有螳螂精神:“我愿意被你吃掉,因为我爱你!”但他们之间的仇恨,是杀父之仇!他找不到理由来原谅曾静!他想原谅她!(他自以为达到了最大的说服力,鸿沟已然成立)
“你走吧!先父若是知道我杀了一个弱女子,他地下有知,必不瞑目。我不要再见到你,你走吧”
这句话不仅仅是江阿生在为自己放过曾静找借口,相信是长期的家教,让他潜意识明白洞悉和宽容,这是他内心与父亲之间的人生价值观的共鸣。(最终目的讲出来,他要曾静走!越快越好!)
如果将江阿生在云何寺这一些列笨拙的谎言当真的话,那么压根就没有看懂《剑雨》的感情立意。其中蕴含着默契、宽容、理解、奉献、牺牲,以及相濡以沫。江阿生从来没有欺骗过曾静的感情,他们的邂逅、相识、相爱,没有一丝诱饵的成分,没有利用感情去达到复仇的目的。
那么阿生是何时知道曾静是杀父仇人细雨的呢?
这一直有两种可能性,但都不有损江阿生的形象。因为他是人,他不是神!
第一种可能性,他是假装被曾静的“蜡烛”迷晕的,之后他知道了娘子就是细雨的事实。第二种可能性,他是在击退绽青,拔出辟水剑,上李鬼手的船,才知道。第二种可能性很顺畅,自然而然,不过,显得阿生有点笨!也许,是有点笨!书香门第,世家子弟,心无杂物。
但个人偏向第一种可能性,有江湖老道的经验。当知道曾静就是杀父仇人细雨的时候,“就算你以前是江洋大盗,你还是我娘子”已然行不通了!但这句话的宗旨始终没有变。他处于矛盾的中心位置,他是受害者,一边是告别过去罪孽,一心想跟自己过小日子的娘子,一边是无法放下的血海深仇!为人夫,为人子,他无法选择。“我喜欢有你在我身边”他爱这样的生活,他爱娘子,但现实令他无法面对事实。不知道如何选择,无法面对的时候,就是不面对,放空、放任!当曾经的细雨,现在的曾静做出了一系列的选择,用实际行动,让阿生感受到美好的生活还是有可能的,明白曾静已然就是自己的娘子一刻,感受到自己的放任也是一种伤害和复仇时,他毅然担当起丈夫的责任,维护维系这段缘分。赶走曾静,也是为了维系。仇恨是只属于他的,应该由他独自去承担面对转轮王,了结这段血债。
江阿生是受害者,匹夫无罪怀璧其罪。张海端为了儿子张人凤的先天顽疾,才会得到摩罗遗体,一夜之间的家破人亡,子归何处?杀父之仇不共戴天,这种仇恨是极深的。有仇不报非君子!
但仇恨会令人如同生活在炼狱,在饱受仇恨的煎熬时,很容易自我毁灭,令人走入魔道。这样的人生,只有绝望和痛苦,最终是厌倦和毁灭。那么生命的意义又何在?仇恨是过去的,今天怀着仇恨,即将成为过去,那么未来呢?当因为仇恨而去毁灭美好,毁灭改过自新,放下屠刀立地成佛的仇人时,那么曾经的受害者,如今的复仇者已变成魔!
曾静的告别,曾静的选择,让江阿生看到除了仇恨,还有爱!更何况江阿生的心灵一直开着一扇窗,让阳光照在自己的心田中,温暖属于他的人生。他才会跟曾静成婚,他才会爱身边的人,爱生活、爱人生!有爱才有恨,有恨才有爱。如果曾静真的相信阿生的话,离开了阿生,阿生也不会杀了她,但此生他们不会再在一起,因为他准备与转轮王同归于尽。正是因为曾静经过了生死的考验,江阿生才真正能放开胸怀,接纳她继续做他的娘子。
失去,才会懂得珍惜所拥有的;放下,才会感受生活的美好!
江阿生并非不孝之子,相信张海端知道儿子的选择,也会赞许。
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前几年看奥斯卡大导演马丁.斯科塞斯的《禁闭岛》,惊为神作,一部电影讲两套故事,你中有我,井河不犯,真是天才的剧本。谁知影坛代有人才出,这才几年,如此神举就被后辈达成了。《京城81号》也有这么一条可以双重解读的故事线。不过,与其说是主动创作,倒不如说是被逼出来的。熟悉中国电影的观众都知道,由于某机构的三令五申,国产电影——不论类型体裁——绝不能出现违背科学主义发展观的“鬼”。所以既要拍鬼故事,又要实际上“没有鬼”,就需要多重努力。
《京城81号》有两条平行的故事线。当代线是没有鬼的,一切都用幻觉解释过去了,观众也不难猜到真相。而民国那条线,要处理成“无鬼论”就需要点手段。主创动用了三层缓冲带,才钝化了鬼的存在感。首先,让这一切发生在过去,拉开与观众的时间距离,就好比古装片的大侠可以飞檐走壁,时装片只能凌空飞踢,时间背景对故事的可信度有着微妙的影响;接着,让那段鬼现身的情节,以一种心魔作祟、因果报应、咎由自取的情绪来演绎,造成“-到底是不是鬼干的?-你说是就是呗!”的心理效果。
最后,影片再交代,这个故事本身,也出自一个别有用心者的叙述,那么连故事的真伪,都要打个问号了。这一切精心设定,加在一起的成效就是:观众实实在在看到了“厉鬼复仇”,鬼还不时从3D银幕中伸出手来,但从逻辑推断,又压根没有鬼,这种擦边球,乒乓冠军也打不出来,某局再只手遮天,也只能开绿灯了。
如今的观众见多识广,但大概不包含恐怖片领域。我注意到很多朋友在看国产恐怖片之前问:会不会太吓人?或许你觉得这蛮正常。假设一下,有个朋友看《富春山居图》之前问:是动作片耶,场面会不会太火爆,情节会不会太惊险,会不会看完晚上激动得睡不着觉……你肯定觉得这人好傻帽,没看过《碟中谍》更没看过《复仇者联盟》吧。
但其实这两种担忧区别不大,我个人认为,国产恐怖片的整体水准与国际顶尖相比,远比《富春》到《碟中谍》的距离更大。所以,看国产恐怖片担心被吓死,就跟担心被《富春》“震撼死”一样属于杞人忧天。当然,这不能怪观众,某局对海外恐怖片几乎全面封禁,所以我们的观众,科幻、奇幻、动作、冒险各路顶级大片都见识过,唯独很少欣赏到国际水准的恐怖片,难怪会对这个类型中的国产片,存在过高的预期。
由于某局的保护,所以国内大部分拍恐怖片的,也就仗着不少观众坐井观天,安安稳稳戴着审查的镣铐手舞足蹈几下,就出来圈钱了。反倒是本片的主创们,在镣铐的锁绊下并不甘心平庸。我看到了《闪灵》的血水横流、斧头砍门,《猛鬼街》的天花板夺人,浴缸凶爪,《迷魂记》的旋转阶梯,等等,谈不上致敬,只是一些置景和意象上的借用,把好莱坞的经典画面变相移植到本土作品里,发挥了独特的戏剧作用。
连配乐也相当西化,注意到这一点后,我开了个小差,脑补另一部好莱坞凶宅恐怖片的画面,与音乐互映,并无不妥。他们也懂得怎么拉回东方气韵,中式庭院,如花美眷,古腔古调的台词,大家族的威严和迂腐,加上古今两个时空都落脚在宅院里,成功地压住了基调,没有变成洋泾浜(去年有一部国产片就成了这种四不像,我就不点名了)。那些西片佐料就像片中的致幻药一样,隐约地作用于观众的潜意识,增色得很低调,诠释了中西医结合疗效好。
昨天刚看了《小时代3》,撕逼撕得日月无光,漫天飘雪,巧的是《京城81号》也有一段撕逼。撕逼是女人戏制造冲突的法宝,无可厚非,但怎么撕,得有个讲究。《小时代》是你方撕罢我再撕,撕到后来抢着撕,撕了整整半个多小时,直到观众想把票给撕了才罢休。本片的撕逼,气场一点不输,也有互相问候,也有肢体冲突,但撕得干净利落,几分钟就完逼归林,还顺带澄清了几处悬念。
夸了半天,要说不满,也是有的。标题太失败。朝内81号凶宅,是几十年口耳相传的闹鬼圣地,是有文化积淀的,是一个标志和象征。就好比13号星期五,大家一听就毛骨悚然,你拍个《13号星期六》什么的,还指望观众能条件反射地汗毛倒立,那就是一厢情愿了。
所以影片改名叫《京城81号》,完全丧失了,这跟西湖大道81号,贝克街81号,子虚乌有巷81号,有什么区别呢?当然,就像鬼怪必须虚构,就像恐怖片不能引进,这也许又是上述的不可抗力造成的,怪不得主创。只能让影迷们对中国恐怖片,发出这样的叹息:愿得一佳作,买票也乐意,我们好歹得到了一部,以后呢?
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可想而知,再到这一部《了不起的盖茨比》,为了还原美国东海岸20年代奢华的上层社会的面貌,导演一定会极尽其华丽风格。查了一些相关资料,影片中的诸多奢华场景皆由Prada掌门人缪西娅·普拉达与《红磨坊》服装设计师凯瑟琳·马丁合作。据统计,影片中两个派对场景设计了40多件礼服,诸多奢侈品牌还提供了近600套男士服装:帅气宽松的格子西服,绅士风情浓重的平顶礼帽……该片既完美展现1920年代的华丽妖娆,又符合现代人的审美观,每个角色的穿戴都传达出每个角色所代表的文化、阶层在当时社会中的状态。而电影里主要有两处豪宅更将奢华直接地呈现在荧幕之上:一处是黛茜和现任老公住的豪宅,一处则是盖茨比住的豪宅。
暂且不说这两座豪宅中极致华美的家具陈设,每当盖茨比伸手去抓住与他隔海相望的另一栋别墅所发出的蓝光之时,眼前这一切琳琅满目的奢华都敌不过盖茨比追逐逝去那五年爱情的美好愿望,这也是盖茨比购买这套豪宅的原因。
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上海电影节上,著名制片人安晓芬豪言未来的中国电影不再需要大导演(大意)。其实,现实已经在印证安晓芬的这句话了。一方面,张艺谋、冯小刚、陈凯歌等大导演频频遭遇票房滑铁卢;另一厢,徐峥、赵薇、邓超、郭敬明等导演新人的处女作部部大卖,动辄五六亿甚至超十亿。而正在火热上映的《小时代3》在非周末非黄金时段日票房破亿更是对这说法给予了最好的注解。
《小时代1、2》联手票房破8亿后,包括我在内的不少网友曾对《小时代3》并不看好,主要是因为该系列被消遣过度,观众没了新鲜感。其实,这种不看好的担心在郭敬明身上也有体现。在该片首映礼上,郭敬明在回答记者提问时,非常保守小心翼翼地预估票房估计能破五…但从昨天首映头一天的迅猛势头看,铁粉们对此依旧趋之若鹜。而在耀莱影城举行的粉丝媒体看片会上,笔者更是感受到了学生粉丝的超震撼无穷力。现场被围得水泻不通,里三层外三层,惊声尖叫此起彼伏…这无疑是《小时代3》注定要继续火热大卖的节奏。
与前两部大作相比,《小时代3》在画面服饰妆容上一如既往的唯美似MV。最大变化则来自微微调整的阵容,蔡依林混血男友锦荣取代凤小岳出演宫洺。陈学冬扮演的周崇光戏份渐渐吃重,四大姐妹花风起云涌的暗战也渐次升级。虽然小鲜肉们不再卖弄肉体,但小仙女们个个依旧穿名牌秀豪包,时尚逼格秒秒钟升级。
《小时代3》最令人亢奋的戏份无疑是四大姐妹花你来我往唇枪舌剑的撕逼大战。大珠小珠落玉盘式的言语羞辱、谩骂,甚至是大打出手,让原本的金枝玉叶渐渐暴露出金枝欲孽的本性,但结果自然是妥妥地将友情进行到底,这貌似也为《小时代4、5、N做足了铺垫》。
走到系列第三部,四小仙女的(唐宛如也算?)戏份也差不多平分秋色起来。林萧与周崇光因为一段意外而爱的死去活来,催泪指数极度升级。顾源依旧霸气十足,俨然一个“霸道女总裁”。南湘戏份逐次增多,袅袅依人的同时还不忘腹黑、自虐。当然,也不得不为唐宛如大肆将女神经进行到底的勇气击掌点赞。
相比较仙女们的金枝欲孽,小鲜肉们好像完全成了配角。柯震东、陈学冬、锦荣、李贤宰、任佑明、杜天皓等领衔的鲜肉天团十足郭敬明电影的标配,他们仍然肆无忌惮地用眼神“杀人”,用笑容“摄魄”,男色消费,登峰造极。不过,以为鲜肉天团仅仅会简单卖肉弄笑那就大错特错了。片中崇光与宫洺的兄弟争锋上演得惊心动魄,并急速了崇光与林萧爱之路的坎坷度、波折性,成为影片最大看点;顾准与NEIL的“弟位”掠夺,既基情澎湃,又魅色撩魂,鲜肉版金枝欲孽亦被演绎得活色生香。
从首日赚得票房亿元的傲娇战绩来看,《小时代3》的粉丝魔力依旧无穷。有人或许会质疑这部系列电影的艺术性,也有人也许会不屑于其连连走高的电影票房。但事实证明,在满足粉丝、观众需求,制造影市看点,盘活电影档期等方方面面,作为粉丝电影的标范,《小时代3》无疑是成功的。
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现在是2009年,华丽丽的建国六十年,荧屏与荧幕上都充满单方面的回忆与歌颂,按照我老爹的总结就是:全面展示我们如何弄倒国民党。
今年秋天,我陪朋友一起看赫赫有名的献礼电视剧《人间正道是沧桑》。她从小到大是个好孩子,学习好,思想好,行为积极上进,党员,国家机关从业人员,不看毒草,不听靡靡之音,更不会有丝毫反动思想。
我们一起看到影片中的瞿恩就义,孙淳叔叔一边喊着口号一边倒下。我朋友哄笑起来嗤之以鼻:真假,太假了,你说是不是?!我说不是的,虽然你不相信,但是当时这位瞿恩的原型叫做瞿秋白,他的确是唱着国际歌,喊着共产主义万岁死掉的。DANG今天很操蛋,并不代表所有信仰这种主义的人都很操蛋。
从什么时候开始,连好孩子们也开始什么都不相信。
不相信有人会为了主义而慷慨赴死;
不相信有人会大公无私舍身取义;
不相信有人立志为生民请命为万世开太平。
执政者将自身的理想与主义抬得越高,我们所感受到现实的就越荒谬,实用主义君临时代,娱乐精神空前风行。
“”时,家乡有青年在街头打闹嬉戏,高喊着:你们敢打革命爷,你们敢打革命姐。至此,“革命”再也不是一个神圣的词语,它完全沦为一个笑话。
我们还没开始建构,就已经开心地拥抱解构,我们还没开始做梦,就已经嘲笑理想,我们还没学会相信,就开始提防欺骗。最终我们打倒了神圣,最终我们热情地拥抱庸俗,最终未能建筑起自身核心价值的社会,不可避免地以大量物质享受来弥补空虚与维持稳定,我们被忽悠太久,产生最大恶果不是我们笨了,而是我们奸诈了,我们谁也不相信包括自己。
一直以来,我不喜欢革命,我恐惧它巨大的破坏力,我厌恶它的血腥后果,我讨厌它可以随时成为攻击异己的工具,我更憎恶它随时变化的面孔,吞噬自身儿女时比吞噬敌人更加凶狠。
一直以来,我不喜欢主义,尤其那些认为自身的道路才是人类终结目的的主义,当他们被压迫的时候他们表演得如此纯洁理想,当他们成为主流,他们所表现出的排外性与空前专制往往比前任统治者更甚。
所以,我看《十月围城》不仅仅是抱着八卦的心态,更是因为被它片花中孙中山的一段独白给触到。
“欲求文明之幸福,必经文明之痛苦,而这痛苦,就叫做革命。”
应该说这是我见过的关于革命最好的解读,它让我在某种程度上,终于和“革命”这个词握手言和。
我可以厌恶革命,可以反对主义,但是对于革命者,对于为主义而赴死的人,甚至被主义吞噬的人们,我心怀尊重。
我今日之所感所知所思所享,无不来自于百年来这些努力去实现臆想中“中国明天”的人们。他们或伟大或浅薄或愚蠢或无私或卑劣或聪明或成功或失败或一代领袖或千古罪人,我可以评判他们,同时心怀某种敬畏与感激。
我们已经无法体会到当初那些热情,因为我们失去了那个感知热情的时代环境。
革命、民主、自由、主义、共和、共产、大同……都是曾经被用以呼唤理性、现代性、个性、人性与新的时代,同时也这些词也被用以唤起多数人的暴力,用以巩固权力,用以践踏权利与扭曲人性、创造同质化。
就在不远的年代里,人们感知国家的衰败与无望,人们有着各自臆想的正义与理想,人们为了捍卫思想而厮杀,当思想成为组织,人们卷入其中,最终组织的荣衰代替了思想的成败,最终组织的目的代替了过程的正义,组织代替了理想,成为正义本身。
《十月围城》中,革命者臆想着只要保卫组织,保卫领袖就等于保卫正义,于是可以欺诈义士作为诱饵引开杀手,清廷官员臆想着只要保卫朝廷统治与社会的安稳就等于保卫正义,于是可以大开杀戒血流成河。
相同的是,他们都认为自身是正义。
影片的主角并不是这“正义”的双方,而是那些为了这场理想之争、,明天之争而付出生命的小人物,他们倒在政党、革命家、政治家、军阀、党魁、知识分子、大商人们叱咤风云的舞台下,他们是渺小的配角,他们所求的无非是俗世幸福,而时代给了他们一个小时,去成就历史。
我总是想起茨威格在《人类群星闪耀时》中关于马赛曲的故事,马赛曲的作者一生除了写出这首歌之外乏善可陈。仿佛时代在两个小时的时间中选择了那个普通的人物,借他的手写出来这伟大的旋律。
或许,在中国从来都没有出现过一个伟大的组织;或许,在中国社会的方向抉择中,我们总是抽到下下签;或许,我们任何一个机会都导向失败;或许。我们总是一遍遍重复着历史的错误与悲剧;或许,我们至今还不知自己来自何方,去向何处。
在衰败、痛苦与危机重重的年代里,青年们“闭上眼就能看到中国的明天”,这种深刻的幸福与乐观,在今天的我们从未体会过。
去年回家时在飞机上读顾准,在生命的倒数第二年,他在信件中和自己的弟弟探讨“终极目的”这一命题——
“从来都没有什么终极目的,有的,只是社会的进步。”
从来都没有任何一个人,一个组织,一种主义能够解决所有的问题,也没有任何一个人,一个组织,一种主义值得你去放弃自身的判断力。也没有任何一个人,一个组织,一种主义能够替代进步本身。
所以,值得信仰的是进步本身,而不是任何标榜“进步”的组织。
今天的主流,无非也是昨日的异端,今天的异端,也许就是明日的主流。
归根结底,时代一定会以自己的方式向前进步,任何人“万万岁”的说梦,任何组织“代表人民”的意淫,任何主义“永远先进”的自欺欺人,最终都会落败于时代的力量,这或许是我们仅存的乐观与希望所在。
前段时间,我还很得瑟地数落过香港影业,演员凋敝,市场缩水,一线花旦均被大陆包揽,香港导演只能来大陆找投资、找演员、找市场。
现在看来,对比刚刚上映的《三枪》,我觉得张艺谋可以找块豆腐撞撞。相比较大陆导演在“大片”中每况愈下的表现,尽管资金缺、市场缺、演员缺,香港电影依旧完胜。内地的投资,内地的演员,却进一步成就了香港这座城市,香港电影人不可撼动的文化地标位置。、
我虽然有点难过,但是不得不服,也不得不承认——
我一直希望中国影坛出现《十月围城》这样的片子。
它触及了我一直很感兴趣的时代与人物,同时它很好看。
在中国这么漫长的历史岁月里,我们值得骄傲的不仅仅是那些老祖宗的家底,更是自晚清以来为中国明天而不断奋斗的人们,尽管每一个人心中都有自己臆想的正义与未来,尽管并非每个人都被时代所青睐,但是他们却代表着进步的可能性。
小时候不喜欢读近代史,憋屈而令人心烦,古代史多好,我们多牛x,我们是世界第一。
现在能慢慢体会到,读懂它,才会真正理解今日之中国从何而来,才能有资格去思索今日之中国向何而去。
可惜,对于那段历史,我们缺乏空间去探求,媒体议题缺失,社会平台狭小,它沉入戏说、样板戏、娱乐的海洋深处。
找不到一个社会的普世价值不可怕,可怕连寻找价值的人都没有,可怕的是我们连探讨它的空间都没有,更可怕的是我们没有探讨它的兴趣。
革命成功了,民主不一定会来。
一个党成功了,民主不一定会来。
一个主义成功了,民主不一定会来。
千千万万人死去,民主不一定会来。
甚至我们知道,民主只是个孩子,它能被不同主义,不同党派抱来抱去,被打扮成不同摸样。
但是如果我们失去了对民主的兴趣,我们失去了对进步的相信,我们无法正视在追寻民主与进步中的鲜血、失误、愚蠢、卑劣与其他种种最坏的事情,我们永远不值得去享受它的光明与幸福。
玛丽莲梦露说的好,如果你无法忍受我最坏的一面,你也无法得到我最好的一面。
古往今来,所有让人奉献才华、勇气、激情乃至生命的美好事物皆如此。
在看完《人间正道是沧桑》之后,我去查了查瞿秋白的故事,在他生命的最后关头,他写了最后的文章《多余的话》,他说如果他还有生存的机会,他宁愿做一个普通的学者与知识分子。那一瞬间,相对于我DANG那些最终走上历史前台的男一号们,这位最终死在历史中的男配角显得更为亲近。他不再是曾经的党魁,他也无非是时代选中的一个普通人。
所以,容我最后再推荐一次《十月围城》,一部关于时代中普通人抉择的影片——
这是一部很有诚意的片子。
这部片子节奏紧凑且台词功力非常出色。
这部片子终于实现了“一个好看的故事”和“一个深刻的故事”的融合。
这部片子中不少演员贡献了迄今为止最优秀的表演,尤其是王学圻与甄子丹。
这部片子以历史洪流中小人物的命运最终书写了一个宏伟的命题。
这部片子内涵极其丰富,导致于我在观影途中,脑海中不断浮现各式各样的人物与姓名。
这部片子没有单方面歌颂革命,也不是简单的正邪之战或者好坏之争。
这部片子没有我写的这么沉重,相反它很商业,它非常好看。
……
这是我在豆瓣的第一篇影评,也是我打出的第一个评级。
并非我看的其他影片不足以打动我,而是从这部影片开始,我看到了华语电影的某种可能性,我看到了“民主、革命、主义、未来……”这些词汇重新以严肃姿态回归主流议题的可能性,即使有人是为了去看偶像,有人是为了去看笑话,有人是为了去看武打,只要有人去看,我还是看到了思考的可能性,看到在这个娱乐时代中,我们愿意再次拥抱沉重的可能性。
鉴于以上珍贵的可能性,我给它五颗星。
值得迷信的不是陈可辛,也不是香港电影,而是终究会到来的进步,更是精神不灭的薪尽火传。
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导语:电影版《北京爱情故事》不再延续电视剧版的情节,而是影片通过不同年龄段五对恋人的爱情故事讲述了一个人一生的爱的寓言,全年龄段、全方位的对爱情的展现使得观众将影片称为“爱情百科全书”。
电视剧《北京爱情故事》的巨大成功,似乎给予陈思诚极大地信心,趁着《北爱》的热潮还未散尽,又风风火火的开拍了他首部自编自导自演的同名电影《北京爱情故事》。
《北爱》的上映时间被选择在了情人节的前一天,是名符其实的黄金档,在同期上映的电影中,《北爱》不论是名气、演员阵容、宣传噱头都略胜一筹,这样的硬件配置和软件结合,让广大情侣对于影片期待值很高,特别是陈导一如既往的选择了和佟丽娅在戏内扮演情侣,以及事先爆料的一句:“如果《北爱》的电视剧是在强调北京,那么这次的电影我更突出的是爱情!”这样的宣言,更是迎合了“情人节”的广大消费者们。
电影的预告片做的比较花哨,车水马龙的街区,川流不息的人群,陈思诚饰演的疯子在人群中迷茫而执著的寻找,这时在马路中间突然被车撞了,随即出现了倒计时的屏幕,这场景呼应了《北爱》电视剧的大结局,但是实际观影时却发现,这其实只是陈导为了影片宣传而刻意设计的,影片其实和《北爱》毫无瓜葛。疯子完全没有了丝毫高富帅的影子,成了石小猛一样的屌丝出生,一般的家庭背景,三流的大学,没车没房,可谓是彻彻底底的城市底层白领。但是在影片开始,他就对佟丽娅扮演的“如冰”一见钟情,为了她,不惜喝酒喝到吐,之后还去游乐场折腾个天翻地覆,并且借机表白,当晚两人就发生关系,在不幸的“擦枪走火”后,他勇敢求婚,并大声的喊出了“我没钱、没房、没户口,但我爱你,嫁给我行吗?”佟丽娅在短暂沉默后,回了一句:“你为什么不早点出现…这样的台词确实太过于俗套,在偶像剧、爱情片中几乎用烂了。但陈导似乎通过电影证明了一个真理,佟丽娅就注定是我的,不管我是高富帅还是穷屌丝,那怕是拍电影,她都逃不出我的手掌心。
影片一共交代了五段完整的恋情,一对中学生的朦胧好感;陈思诚和佟丽娅的裸婚恋情;王学兵饰演的三十来岁事业小有成就的老大哥在外面花天酒地,频繁约炮,但被妻子发现提出离婚后,却失声痛哭;梁家辉饰演的中年成功男人形象,差点和王学兵的妻子“余男”发生关系,却因为种种原因没有迈出最后一步,赶到希腊和老婆迎接结婚纪念日;以及一对老年夫妻,妻子发现自己身患绝症,四处张罗为自己的老公找个老伴,能在自己走后照顾他。五段恋情描写的是五种年龄段的爱情状态,在横向和纵向之间进行比较,少年时,爱情是最纯真的事物,纯粹到像一碰就碎的琉璃。青年时,一腔热血,可以为了爱忽视一切的物质。大了些,对于爱情产生怀疑,在外面放纵欢歌,但面对离婚,却发现自己完全割舍不下这段平淡似水的感情。中年后,彼此理解,那怕对于爱情已经没有答案,爱情却早已化作亲情融入生活。老年后,对于俗世已经看淡,熟悉了双方的生活,熟悉了有你的一切,爱就是左手牵右手,平淡却完全无法分开。
比起电视剧,影片的情感冲击力似乎减弱了许多,但是对于感情本身的理解和思考,却越发的深邃,挑选在情人节上映,气氛比较沉重,在感动的同时也带给我们太多的思考。在青年时,爱情是面包米饭,不可缺少,在中年时,爱情依旧是面包米饭,可我们总喜欢找些牛排、汉堡尝尝新鲜,一直到老年,我们只习惯了对方的面包米饭,其他的食物已然消化不了…
我不知道作为观众的你现在多大?又是怎么理解你现在的爱情?但我想《北爱》所想传达的——爱情本身都是欲望的延伸,但是随着时间的变化,会酝酿成亲情,平淡但不可或缺。
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结尾的一句话点名了本片的主旨“The only thing necessary for the triumph of evil is for good men to do nothing.”较好的翻译是“不见义勇为,就等于助纣为虐”。在被上帝抛弃的非洲,Lieutenant A.K.Waters(硬汉Bruce Willis <布鲁斯·威利斯>饰)率小队前往尼日利亚的丛林,营救一位支援当地医护工作的美国医生Dr. Lena Fiore Kendricks,小分队顺利地在非洲丛林腹地搜寻到了正在为当地难民们提供紧急医疗服务的Lena医生,就在突击队员们按照命令营救她回国时,计划突然生变,Lena坚持要把正在她照看下的70位难民一起带出边境,否则她誓死也不会离开这里。看着坚定地选择了和自己的病人生死与共的女医生,Waters不得不面对他军人生涯中第一次命令和良心的冲突,是奉命强行带走莱娜医生一个人去复命?还是让自己的部队带着这几十个老老少少身染疾病的难民、走入叛军盘踞、且充满着种种未知危险的原始丛林?当军人的天职和道德发生矛盾时,哪一个更重要?
非洲妇女的哭声,是否能把太阳也感染的掉泪?Waters做了正确的选择,虽然长官以外交问题为借口不支持Waters的做法,叛军集中全力追杀他们更主要的是人群中有前任总统的儿子,在种族仇杀如家常便饭的非洲,Waters和他的队员们代替上帝彰显了非洲仅存的公义...
这次营救的是一个女医生,且这个人不是“纯正”美国人,这是一个凭借婚姻获得美国国籍的女人。这也是在宣扬美国对其公民的保护;而后面为了救落难的非洲妇女而又杀回来,也宣传了美国对生命的重视,宣传了美国的人道主义,宣传了美国人的博爱。多看一些会发现美国的电影承载着宣传美国价值观的任务,为美国政府服务,偏偏这些宣传不分析的话看不出任何痕迹,美国人的高明之处...
我看的是120min的,不知道有没有朋友看过142min的?
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今天我看了一部影片,名叫《紧急迫降》。
《紧急迫降》这部影片是由一件真实发生的事情改编的,它讲述了中国蓝天航空公司的一架麦道-11型飞机1999年9月11日在上海虹桥机场起飞后起落架出现故障,不得不返航,但是前轮实在是放不下来了,机长通知地面人员请求迫降,而且临危不乱的机长还详细的介绍了情况,并且在塔台上空绕了好几圈,好让地面人员看清情况。
机上的乘客很多,总共一百多人。这些人之中,有外国夫妇,有圆了飞天梦的老爷爷和老奶奶,还有拿着关系公司命运的财产的人,还有千里迢迢去办公务的人。很巧,机长正是一个空姐的老公,而他们的女儿也在飞机上,机长知道,自己的一举一动都关系着一百多条生命的安危,他必须谨慎。
就在这时,地面上9辆消防车、5辆救护车已经严阵以待,随时准备展开救援。而此时的指挥部,市长和蓝天航空的技术人员也及时赶到,不停的忙着。这时,技术人员提出建议,建议利用飞机后轮先撞地,再立马飞起来,用重力把起落架甩出来。飞行员把所有乘客转移到了飞机后部,接着照做,但无济于事。飞机工程师献出了一条策略,但也无济于事。此时飞机的燃料只能够飞行两小时了,如果再不能解决,那么会机毁人亡。这时,指挥部里正在召开会议,研究方法。此时,空管人员提出了最后的办法——让人出来检查检查。机长一听,就犹豫了起来,但是最后他对空管人员说:“你看电影看多了吗?”空管人员只能回复:“如果不想机毁人亡的话,就按照我说的做!”这时,一个驾驶员说:“我来吧!”。机长给他系上了绳子,他就通过一个小洞下去了。他看到的是,起落架断了!
机长给地面人员汇报,说起落架断掉了。地面技术人员便立马进行分析。看来,飞机只能用主起落架和机头着陆了。机场领导想象着迫降时的场景:飞机机头撞地,擦出巨大的火花,驾驶室人员被呛倒;飞机发动机擦到地面,燃起大火,失控撞向候机楼,又从候机楼另一面穿出,又接连撞到了地上的飞机……领导实在不敢想了,问道:“还有没有…别的方法?”工程师给出了答复:在跑道旁边的草地上迫降。但是一降落,飞机会立马陷进草地里,不能自拔。机场领导又在想象:飞机从草地上迫降,起落架一头栽进草地里,发动机和草地摩擦,冒出青烟,最后冲出跑道,飞机断成两截……机场领导立马下达命令:往跑道上洒防火泡沫,至少一公里!此时,飞机的燃油只够飞机飞行20分钟了,也就是说,洒泡沫的工作必须在20分钟内完成。还有15分钟,12分钟,10分钟……最后五分钟,机场领导要求在五分钟内所有车辆撤离完毕,但是一辆不知哪里来的新闻采访车插在了车辆队伍之间,引起了车祸,车都翻了。眼看飞机就要降落了,如果再不把车推离跑道,飞机会撞上这辆车,后果不堪设想。消防人员使劲全身力量,车终于脱离跑道了。
此时的飞机里,大家似乎意识到了事情的严重性,有人想让空姐托运财务,甚至还有人写起了遗书……空姐要求大家将身上所有尖锐的东西摘下,还有丝袜也脱掉,并且要求大家做出紧急姿势。飞机要迫降的时候,客舱里一片寂静。当后轮接地的一瞬间,不管是飞机上的人,还是地面上的人,大家心都提到了嗓子眼。指挥部所有人走向窗边,观望这架飞机。飞机落地后,机长狂踩刹车,因为已经冲出了有泡沫的区域,机头后面的地方已经擦出了火花。飞机的前面还有一小块泡沫,飞机就在这里停下了。消防车把水喷向了飞机的三个发动机,最后客舱门打开了,大家都争相下了飞机。等到乘客都下完了,空姐挨着座位找乘客,看是否漏下了人。等到确认人都下了飞机,她才想到飞行员——她的老公!她慌忙跑到驾驶室,看到飞行员已经累的闭上了眼睛。她一遍又一遍的呼喊老公的名字,直到飞行员醒来,把她抱了又抱,最后两人一起滑下飞机。这时,正在找妈妈的女儿见到妈妈,激动得哭了起来。
没错,正是这些伟大的人救了大家的命。飞机是最安全的交通方式之一,安全除了质量过关的飞机之外,最重要的就是这些人之间的默契配合,我们要向这些伟大的人致敬!
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导语:电视剧《北京爱情故事》讲述了一群“流浪”在北京的年轻人面对情感、物质诱惑和现实所做出的选择。三个不同阶层的年轻人,在遭遇了“四季美女姐妹组”后,发生了一段段电光火石般的感情,展开了一段掺杂着友情、亲情甚至“灰色地带”的红颜情谊的真情之旅。
我一般很少看电影,更别说电视剧的。但前段时间,出乎自己意料之外,竟然连续用两个通宵,把39集之长的《北京爱情故事》看完。看完后一周,我每天都在问自己,该为它好好地写点什么,但苦于寒假期间对文学的荒废,丧失了太多的灵感与文学细胞,根本就找不到切入点,所以每天都苦恼着。说真的,自己都有点惊叹,究竟是其中的故事情节、爱情、还是音乐、亦或是艺术魅力,令我如此废寝忘食?乃至经久不忘。
今天是2月14日,都到情人节了,不能再给自己理由了,所以狠下功夫,赶鸭子上架,把自己的所感毫无头绪地一股脑倾巢而出。
《北爱》从情感的角度去分析的话,是一部很不错的情感大戏,戏中每一人物,都在烙上了爱情的印章,但每一个都不同,包罗万象。其中有安迪、疯子等富二代的爱情;石小猛、钟哥、沈冰等农村孩子的爱情胶着;更有着草坪乐队兄弟情感的交融与决裂;同样有着小三角色的悲剧,有着大药瓶子与林夏一样的父女恋;更有着小伍与吴狄一样的姐弟恋等等。
《北爱》更让人看清了爱情与物质享受之间力量的对决,虽然爱情在现实的面前撞得血肉模糊,面目全非,但还是以金钱物质的完败而告终。其中石小猛是这个社会中典型的凤凰男,对沈冰呵护有加,爱惜有余,但却在现实面前低了头,这是世上许多男人的通病,他害怕物质的匮乏会让女人离开他,可他永远不懂的是,女人对爱的忠贞可以超越男人的想象。而后来他对疯子,疯子父亲以及林夏的所作所为已经到达了让人发指的程度,内心的阴暗面,让此人变得如此面目狰狞。紫曦为了自己对物质的追求,心中的花店梦想,弃爱自己的吴狄不顾,而投入富二代安迪的金钱怀抱,最后落得人财两空。其中还有小伍的爱情格言“爱情以互惠为原则”,从而谋杀了一个对她至死不渝的爱情男吴威的美好爱情,当吴威为了达到小伍的爱情标准,疯狂地赚钱,最后得了脑癌,把一种原本令人羡慕的鸳鸯就这样在除夕之夜阴阳两隔。
《北爱》就像一个大熔炉,把爱情、友情、亲情、商情等融入到一个“既没有那么冷冰冰,也没有那么热腾腾”的城市,把爱情放在尔虞我诈的商场间去拷问,把爱情放到了伦理道德上去煅烧,把爱情放到了精神与物质上去对决。
《北爱》更让人能去理智地对待爱情,爱情与情感是非卖品,正如沈冰在离开小猛,接受疯子时说:“钱能买到的东西留也留不住,买不到的东西拿也拿不走。”是如此地令人刻骨铭心,沈冰的母亲在父亲去世后,时好时坏的神经,难道不是对情感难以割舍的例证吗?
《北爱》让人明白,这世上有些人爱的隐忍,如吴狄;有些人爱的疯狂,如林夏;有些人爱的包容,如吴魏;有些人爱的自私,如杨紫曦;有些人爱的软弱,如石小猛;有些人爱的坚强,如沈冰。而对疯子来说,这场轰轰烈烈发乎情,却不能止乎礼的爱,是他生命的重生。
《北爱》的艺术特色也很多,很注重一些细节的刻画与转折,虽然我不止一次地问,石小猛的转变太不可思议,但回顾细节,不难发现原本可爱的石小猛也是在商业的尔虞我诈与利用,金钱的诱惑下逐渐歪曲的,其中不乏像口头把石小猛当“亲弟弟”的胡总的阴险狡诈,也有与石小猛境遇相同被石小猛踩下去的东哥,同样有疯子他爹及梁总等商人等丑恶的嘴脸都亦步亦趋地把石小猛一个原本优秀的凤凰男推向悬崖。
其次《北爱》的人物个性鲜明,强烈的对比色彩,也不错,名字谐音也很有意味,比如程峰(疯子)正是对爱情的执着与疯狂,吴威谐音(无畏),吴狄谐音无敌,都与其个性与爱情观极为吻合。
结尾时钟一分一秒地过,时间滴答滴答过,岁月逐渐流失,在这座既没想象中的那么冷,也没那么热的首都——北京,是所有都市与社会的缩影,而画面最终定格在秒针上的数字,沈冰有没有醒,具有很好的想象余地与艺术效果,让我们一起去猜想吧。我猜想最后沈冰醒了,你觉得呢?
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鸦片战争发生于1840年,它是由英帝国主义引发的,可是由于清政府的腐败无能最后导致了香港被英国统治又被拿走了600万两白银这真是丧权辱国啊!
那时候的清政府实在是太腐败太无能了,就是因为有这样的国家政才会造就一个国家的屈辱,可是虽然政府无能,但也不代表中国人民是可以欺侮的,那是涌现了不少的民族英雄,如:林则徐,他在见到鸦片严重威胁到国民生计后,义不容辞的担任起钦差大成,在虎门海滩前将那些收缴来的鸦片全部销毁。这一伟大壮举沉重地打击了外国侵略的嚣张气焰。还有一位名叫关天培的民族英雄,这位英雄与自己的国家一起战斗到最后。这就是真正的民族精神,这两个人才是真正关心国家兴亡的人,而不是与某些人一样,一见到外国人的厉害就马上卑躬屈膝向敌人缴械投降。
中国人民不可欺是事实,但“落后就要挨打”也是不可改变的事实,如果当时的清政府不闭关锁国,那我们也不会再鸦片战争中输得那么惨,那么得一败涂地。所以我们要让祖国日益强盛起来,而这个责任就将落到我们的身上。
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导语:电视剧《北京爱情故事》讲述了一群“流浪”在北京的年轻人面对情感、物质诱惑和现实所做出的选择。三个不同阶层的年轻人,在遭遇了“四季美女姐妹组”后,发生了一段段电光火石般的感情,展开了一段掺杂着友情、亲情甚至“灰色地带”的红颜情谊的真情之旅。
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒,时针它不停在转动,嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒,小雨它拍打着水花,嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒,是不是还会牵挂他,嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒,有几滴眼泪也落下……
做完无损检测试验,保持一贯较快的步伐从教二楼出来,校园广播里响起了《北京爱情故事》中的这首《滴答》。又是一次独自走在西安傍晚的余晖下,而且听着这么清脆的节奏,我放慢脚步,深呼吸一下,抬头看着星期五下午最后一缕阳光掠过图书馆,多么美的景色呀!如果青春也能用手中的X光胶片一样定格,那就能时不时地举起来对着这午后的阳光再看一次当年的我们。就像《北京爱情故事》中说的一样“只求在最美的年华里遇到你,甚至不求结果”。
《北京爱情故事》中的爱情与幸福的矛盾很明显,在目前这个社会中,实用主义被无限扩大的时代里,这群曾经是大学同学的北漂们,在北京这样一个繁华的都市中奔波,同时他们都面临一个同样的问题:面包与爱情。
当这个老生常谈的问题真正地摆在他们面前时,他们开始了自己不同的生活道路。吴狄选择了爱情,他一直在等待着杨紫曦的回心转意;而杨紫曦选择了面包,她委身于不爱她的Andy身边;程峰选择了爱情,他为了沈冰伪造父亲的签名,与石小猛闹翻了;石小猛选择了面包,他为了一个高层的职位,放弃了多年的女友沈冰。
石小猛、沈冰和程峰三个人的感情纠结是最让人扼腕的。对于石小猛与程峰父亲的“君子协定”,用自己的女友换回一个高层的职位,身边的同学竟然几乎都觉得无可厚非,他们认为在这个竞争激烈的社会中,一个从农村出来的大学毕业生,在北京这样一个形式复杂的一线城市,拿什么去竞争自己的一份事业,不要说竞争公平不公平,甚至有可能连竞争的资格也没有。他拿什么给沈冰一个安全温暖的依靠,他什么也给不了沈冰。一个女同学说,与其这样还不如让沈冰和程峰好呢。石小猛,他开始怀疑,怀疑沈冰,怀疑他自己,怀疑沈冰为了什么还要和他王小猛在一起,难道就是二十一画的那两个字“爱情”。他不相信,于是他放弃了这份感情,虽然更多的人更愿意相信程峰父亲说的话,爱情不是空中楼阁,它是需要强大的物质基础来做保障的。
其实在这个现实的年代,大家这么想也是出于一种生存的本能。但是对于石小猛的做法我实在不敢苟同,一份感情怎么能用物质的东西去衡量?一个爱人怎么能用金钱去替代?一个小小的职位怎么会用一颗爱你的心去交换?爱就是爱,爱是一种承诺,爱是一种默契,爱是一份责任,也许你们相爱,却没有最终走到一起,但是你们彼此祝福,彼此感谢,感谢对方给过自己快乐、也许爱情与最终的幸福的确没有关系,但是在这个物欲横流的社会里容纳不下一份真诚的爱情吗?我希望那些夹杂了太多功利、欲望、放纵、权利等成分的感情,不要污染了本应该真诚、认真、简简单单的爱情。电视里说没有金钱的男人就是没有脊椎的软体动物,我却认为那些没有志向,没有上进的人才是软体动物。谁说没有金钱的人就不能拥有爱情?其实爱情它很简单,只要你用心去珍惜这份感情,用心去交换,没有那么多的纷杂。
钟表还是在滴答滴答的走动,路边的樱花含苞待放。真诚勇敢地去对待爱情,无论它结果与否,只要开花,它就是美丽的颜色。
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电影《大红灯笼高高挂》是导演张艺谋1991年的作品,影片是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的,下面是读文网小编给大家整理的大红灯笼高高挂影评,希望能帮到大家!
前边已经说过,影片中更妙的是陈佐千全篇没有正面镜头,他看似缺席,在我看来更像西方文化中庄严而神圣的“命运” ,操控着一切,在这个角度来说,电影语言是高于文本的。整部影片真正的主角是那几个争风吃醋的女人,而陈佐千只是一个符号——坚定不容置疑的声音,掌灯与捶脚象征着他的宠爱,灭灯封灯死人屋则是彻底失宠的明示。
小说中,带着颂莲拜访三位太太的是老爷,同时也显露出老爷对三房太太的情感倾向,而影片中只闻其声不见其人,所有人命运的宣判都出自管家之口。一切由管家宣判减少一些不必要的枝节萌生,比如,太太们守门时静待管家传达哪个院里掌灯,管家面无表情事不关己例行公事的传达却决定着各房太太的命运,老爷与各房太太的关系借由一个管家之口宣判,也是在告诉我们老爷需要的仅仅是她们的肉体及床上的片刻温情,倚仗这点温存耍小性子在老爷这里是行不通的,“幸好我还有三房太太”这就是陈佐千给颂莲的安慰。
影片中颂莲最风光无限的日子是她假怀孕的时候,四院点长明灯,天天捶脚,老爷夜夜来,破了规矩将饭菜端入四院等等,这所有的恩赐与其说是来自陈仟左,不如说是因为她的肚子,所以在得知她未怀孕的事实后,封灯只是例行公事。小说中有一段话“陈佐千已经汗流浃背了,却还是徒劳。他敏锐的发现了陈佐千眼睛里深深的恐惧和迷乱。”如果编剧倪震将这一事件加入颂莲假怀孕的情节中,即便再次获得陈佐千的宠爱也无法挽回她的悲剧命运。
小说与影片的高潮部分是颂莲致疯,影片中是将醉酒与致疯安排在一起的,这一情节很紧凑,不同于小说中对于梅珊的填井颂莲自始至终是个局外人,只是兔死狐悲似乎也没那么悲惨,影片中的安排是颂莲酒后失言出卖了梅珊,在她看到处死梅珊的那一幕时她几近崩溃,“陈佐千清楚地意识到这是颂莲的末日,她再也不是当初那个女学生了”。当天的大雪掩盖了一切,落得一片白茫茫大地很干净。第二年夏,在取第五房太太(也可能是下一个颂莲)时,陈家一切恢复平静,多的只是一个发了疯的女人,对于颂莲疯的原因大家也绝口不提,开始了又一个轮回。
三 颂莲与飞浦
小说中颂莲与飞浦的关系还是相当暧昧的,听萧学萧,特别是在女性堆中能听到一个男人对自己说“你跟她们不一样”更是一种安慰,最后颂莲醉酒前与飞浦的对话便不觉得突兀而是顺理成章了。影片中则弱化了这一层关系,也没有刻意去写飞浦对女人害怕的心理,不过对于一部名为《大红灯笼高高挂》的影片来说,这是一个少女升级为怨妇的故事,不必旁生枝节。
四 结束
写到这里就该结束了,但作为张艺谋的电影,不得不提及的是一场视觉享受。这也是原著不及电影表达的一个原因。
《大红灯笼高高挂》是摄影师赵非在赴美之前拍摄的,前期相对静止的拍摄画面也使得大院更加闭塞,反而是自美国归来后与姜文合作的两部《太阳照常升起》与《让子弹飞》特别是后者这样动态又富有激情的镜头不适合表达山西大院里沉闷的氛围,静止的画面与大院融会成更加陈旧腐臭的气氛,使得后来颂莲的疯更加自然。
色彩的运用更是极尽张氏风格,大太太毓如已经是风烛残年没有丝毫女性魅力了,出场时的深紫色以及后来的暗色调符合她渐渐压抑的情感。二太太的着装中规中矩。三太太则明艳动人,房间的装置也是色彩鲜明,这与她被处死前夜的素白色有着强烈的冲击。颂莲的着装由起初的月白色上衣配上黑色的裙子透着素雅与高傲,明显的将自己与哪几个脂粉气十足的太太区别开,到她看到陈佐千对于雁儿的举动以及意识到二太太卓云的人善心毒后,她的着装开始艳起来,以红色为主;假怀孕被揭穿后的暗色到最后又回归到学生装扮。这着装色调的变化也衬着颂莲这一年的心理变化。
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被奴役者的宿命简单地说,《走着瞧》(英文名为A TALE OF TWO DONKEYS 即“双驴记”)是人世间屡见不鲜的两大故事范式:“卸磨杀驴”和“物伤其类”的叠加。
观众可以将其看成一种纯粹的人和动物之间的恩仇故事,当然,也不妨从不同的维度去解读镜头背后的隐喻。
故事并不复杂,在中国民间这类带有灵异色彩的动物复仇故事很多,我少年时在湘中乡下放牛时就听过若干。故事的场景可以放置在中国任何一个历史时期,以及广袤国土上任何一个乡村。只是这个故事发生在“极左”的知青下乡时代,在被过于强化的意识形态语境下,更凸显其荒诞色彩。知青马杰(文章饰演)被下放到秦岭北麓一个村庄,奉命照料一头种驴黑六。因为嫉妒,马杰虐待黑六,使其丧失生殖能力,最后百无一用而被宰杀。黑六的兄弟黑七又归马杰役使,黑七处心积虑为黑六报仇,企图伤害马杰,未果,黑七最后自焚欲与马杰同归于尽,马杰捡得一命。
这部电影里的“驴”,是有寓意的。在中国农耕文化中,驴被视为最吃苦耐劳、最不求回报的牲畜,甚于牛马。然而,就是这样两头最能忍耐的牲畜,最终挣脱不了忍受亦死反抗亦死的宿命。
看这部电影,首先值得注意的是整个故事得以展开的由头:饲养员马杰对种驴黑六的嫉妒。如果黑六的饲养员,是一个寻常的陕西老农,在那种文化中长大的农民,多数有一种善待牲口特别是配种者的自觉。然而,被革命洪流裹胁最后又被其抛弃的马杰,他有一种巨大的心理落差,当初的革命理想和眼下的生活现状之间极不平衡,有一种被愚弄感。冷嘲、偷懒、生事是被流放的知青一种自然的生活选择。很不幸,黑六由于是头优秀种驴、得到生活上优待的现实,对自觉落魄的马杰来说,不啻于伤口撒盐。他觉得,自己活得还不如一头驴。-----仇恨便由此产生。这类弱势者或者说被奴役者之间的仇恨在中国传统社会中也很常见,比如《红楼梦》中的诸多丫鬟们,因为彼此和主子的关系有亲疏而相互争斗。本质上说,作为人的马杰和作为驴的黑六,都是生产队-----国家机器级别最低的部分一种生产工具,人和驴都不能主宰自己的命运。但同样被别人主宰命运的双方,马杰利用相对的强势,伤害了黑六。
黑六被伤害后,成为废物,这时候就能看出作为工具的物,其价值仅仅体现它为主人所能创造财富上,一旦这种价值丧失,其尊严甚至包括生命不会得到丝毫的尊重,当曾经威风八面的种驴连普通载货的驴都不如时,被杀被分食一定是其下场。无论“抓革命、促生产”、“战天斗地”之类的意识形态语言如何光鲜、动听,都不能掩盖这种卸磨杀驴的功利内核。
和黑六的逆来顺受不一样,刚烈的黑七想方设法报复杀兄的马杰,在强大的人类面前,它一次次失败。面对弱者随时都可能发动的报复,相对强势一方的马杰寝不安席,媾和、让步是他明智的选择。然而到此时,在黑七心中,已无妥协共存的可能,它在大火中自焚、死后骨架不倒,是一曲弱者反抗的悲歌。弱势者最后的资本就是生命,如果连生命都不顾及了,再强大的主人也会胆战心惊。黑七的死,一定是马杰终生的梦魇。
真正操纵马杰和黑六、黑七命运的,是那位看起来通情达理泼辣能干的女生产队长大莲(岳红饰演)。确切地说,作为那个村庄权力的代表,大莲更像一位中性人。权力的表现往往是中性的,阴柔其表,刚硬其里;以慈父慈母的面目出现,但对治下饮血食肉毫无一点仁慈。黑六的被杀、黑七的复仇,始作俑者是队长大莲,然而,真正的仇恨制造者,在被奴役者相互伤害时,不但置身局外,而且还能以裁决者的身份出现,进行调解。
和马杰有过一次狂野欢愉的当地美女彩凤(白静饰演),只能算作增添这个人驴恩仇故事的暖色,使电影更好看。公子落难民间,美丽的民女伸出援手,用情与肉温暖他,助其进京赶考,高中黄榜回来完婚。这是中国老百姓乐意见到的喜剧模式。然而喜剧多为憧憬,悲剧却是常态,有辱门风的彩凤只能远嫁,注定成为一个男人生命中的点缀和回忆。
村里的老混混借废了的种驴,进集镇赶集,在车上他呈现的梦境是儿时目睹的大宅门地主娶妾情景重现。而马杰在和彩凤一番云雨后,呈现的梦境是苏联舞曲下,化成近卫军战士的他和身穿俄罗斯长裙的彩凤翩翩起舞。显然,前者是纯中国的,后者是非中国的。同样的意识形态场景下,因文化背景的不同,人所呈现的梦-----即所企盼的未来也有差异,这种差异只能是审美的。而一个男人获得成功后的表现,无论是汉高祖还乡,还是华侨回国,时代在变,场景不同,但内在的价值观像坚硬的核桃,数千年不变。当然,这种叙事视觉都是以男性为主导的,让彩凤作梦,未必是城里长大的马杰那样,她永远梦不到莫斯科郊外,她只能梦到王宝钏寒窑苦守多年,薛平贵富贵回家,两人生儿育女。
最后一幕,进城多年的马杰回家时,他可爱的女儿在看电视里一条有关动物神奇的新闻。要问我从这一幕看到什么?我看到了悲悯,看到了忏悔,看到了轮回。
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《荒岛余生》是一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影,2000年时首度上映。下面是读文网小编给大家整理的荒岛余生观后感,希望能帮到大家!
这部电影首映于 2000 年,有着《鲁宾逊漂流记》这部经典巨著相类似的情节,有着汤姆·汉克斯这样蝉联两届奥斯卡影帝的倾心演绎,有着罗伯特·泽米基斯这位伟大导演独具匠心的创作构思……这所有元素无疑将《荒岛余生》这部电影熔炼成一部不朽的经典之作。
在观看这部电影中,从始至终,我对它都产生了极大地热情。
但生活毕竟充满了许多未知数和确定的因素, 在一次出差的旅程中,查克搭的小飞机失事,在这次不幸的空难中他幸运的成为了唯一的生存者,但不幸的是他漂流到了一个与世隔绝、资源贫瘠的无人荒岛,和他一起的只有一快镶有未婚妻相片的怀表、一个排球、一个联邦快递和一个皮划艇。
奇迹总伴在随着绝望的时候出现,就在4年后一块飘来的钢板使得他又燃起了离开荒岛的欲望,他将树皮和树木做成了木筏,将钢板做成了船帆。这次他成功了,他成功的逃过了海浪,他的船帆没了,而好友Wilson也飘走了,他又绝望了,而就在这时,一艘货轮发现了他将他救了上来。
这部电影中给我感触最大的就是电影的最后几分钟的场景, 查克站在一个十字路中间,迷茫地看着4个通往远方的公路,他不知道他的未来在何方。这是整部电影中最给人以感染力,同时也是最发人深省的一幕,对于一个刚刚经历了整个肉体乃至灵魂彻底洗礼的人来说,面对这个文明社会又充满了无限的迷茫与无奈。也许已经适应了4年的荒岛的他,远离这个复杂的社会才是他内心真实的归宿。
在我们的一生中,我们 什么都可以没有,但我们内心唯独必须拥有的就是对生存的渴望。我们的一生是漫长而又短暂的。说它漫长,是因为这个道路上充满了艰辛,所以我们应该具有十足的耐力;说它短暂,是因为它在我们不知不觉中一晃而过,所以我们应该更加地珍惜它。
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